우리가 뮤지컬 창작을 어떻게 직접 해요?

완성된 뮤지컬 한 편을 상상해 볼게요. 그 화려한 무대와 장비, 탁월한 음악과 배우들의 재능 등 많은 것들이 생각날 거예요. 그야말로 수많은 예술성이 한데 모여 빚어낸 화려한 결실이죠. 그런데 그토록 화려한 열매의 시작은 무엇이었을까요? 그 모든 것은 어디에서 시작된 걸까요? 연구소는 바로 그 씨앗, 그 최초의 지점에 집중합니다. 그러면 뮤지컬 창작 작업을 경험해 볼 수 있습니다.

‘씨앗’에 집중한다는 건 찰나의 영감, 아이디어, 느낌, 직관 등을 놓치지 않고 비춰주는 거울의 역할(‘1. 본 연구소의 뮤지컬 프로그램은 여타 뮤지컬 프로그램과 무엇이 다른가요?’ 참조)을 하는 것과 다르지 않습니다. 창작은 그러한 에너지 한 조각에서 출발하니까요. 그런데 우리는 창작 및 창조성에 대한 편견으로 인해 자신의 ‘씨앗’을 잘 못 보고 지나치는 경우가 종종 있습니다. 어떤 대단한 영감, 아이디어만이 창조성이라고 한정하거나, 창조성의 발현이 어떤 특별한 누군가에게만 일어나는 일이라 단정 지어 버리는 거죠. 혹은 단순히 자신의 창조성을 사용해 본 경험이 없거나, 그러한 행위가 충분히 좋다는 피드백을 받아본 적이 없어서일 수도 있습니다. 어쨌든 이 때문에 우리는 우리의 창조성이 드러나도 이를 놓쳐 버리거나, 우리의 인식 선 안에 아예 드러나지도 못하게 무의식적으로 차단해 버리는 결과를 초래하기도 합니다. (‘3. 창조성이 뮤지컬 창작 과정을 통해 구체적으로 어떻게 활성화되는 거예요?’ 참조) 그래서 연구소는 뮤지컬에 포함된 다양한 예술적 자극/활동을 통해 의도적으로 우리의 이런 면이 활성화되어 드러나도록 고무시키는 한편, 그러한 씨앗이 발현되었을 때 그것을 놓치지 않고 품어볼 수 있도록 독려하는 작업을 합니다.

게다가 이러한 과정은 그룹 작업을 통해 더욱 효과적으로 진행될 수 있습니다. 다양한 특성을 가진 이들이 한데 모여 작업해야 하는 뮤지컬의 특성상, 서로가 서로를 비추는 거울이 되어 각자의 차별적 특성을 더 명확히 이해하기에 좋거든요. 게다가 복합적인 창조적 역동성을 형성하기에도 매우 유리합니다. 또한, 이는 각 개개인을 넘어선 그룹 전체의 독특한 창조성마저 체험해 볼 수 있는 절호의 기회가 되기도 하지요. 즉, 그룹 작업은 예술 창조적 작업에 익숙지 않은 사람들이 많은 것을 한꺼번에 체험하고 알아가기에 상당히 긍정적인 환경을 제공합니다.

사실, 이러한 작업은 뮤지컬의 열린 구조를 통해 가능해집니다. 뮤지컬이란 그 시작점이 음악 멜로디에서든, 대사 한 줄에서든, 동작 하나에서든 그 어느 곳에서 출발해도 상관없거든요. 게다가, 그러한 출발점이 어떤 특정한 형태의 노래, 춤, 연기로 귀결되어야 한다거나, 모든 요소를 갖추어야 한다는 식의 법칙도 없습니다. 그러니 이때 참여자가 할 일은 그저 그 순간 그 자리에서 탄생한 흥미로운 순간과 재미있는 아이디어를 포착해 예술적 실험과 시도를 충분히 해보고, 그만의 방식으로 구현해 보는 게 전부가 되게 됩니다. 이는 각각의 씨앗과 그것이 품고 있는 가능성을 그 자체로 온전하게 바라보는 관점으로서, 이러한 관점에서 뮤지컬 창작 작업은 누구나 경험해 볼 수 있는 일이 됩니다.